浅析中西方电影中的暴力美学

【广播电视编导毕业论文】摘要:在现实的世界中,暴力是一种极端的问题解决办法,因为它始终伴随着伤害甚至是肉体消灭。

然而在电影中,暴力则得以发展至美学的境界,因为电影中的暴力不仅仅是一种伤害,更多的承载着更有意义的东西。

本文通过对比中西方具有代表性的电影暴力美学导演吴宇森与昆汀塔伦蒂诺的作品,深层次的发掘暴力美学的内容与意义,以及探讨应以何种态度对待暴力美学。 关键词:暴力美学;吴宇森与昆汀;对待态度暴力是人的本能,是人类在自然生存中不可缺少的一种生存手段,是保护自己、获得食物、获得配偶及保护后代的一种必然的最直接有效的手段。

人类的很多艺术都是起源于本能,食物的需求孕育了美食艺术,交流的需要产生了语言,捕食的本能演变为现代的体育运动,而暴力也在艺术尤其是电影中找到了自己的生长土壤。

一、暴力美学美学论述的是美和美的事物。

将“暴力”和“美学”结合在一起,可源于古希腊时代,暴力美是对人类力量的肯定。 暴力是人的一种本能,佛洛伊德认为人的本质有着一种建设和破坏的双重快感的“双重”特性,而且不相互排斥。 暴力一直遭到大众的厌弃,因为人们渴望和平生活。

然而,表现暴力的文学却很有市场,从《水浒传》到民国时期兴起的武侠小说热,可见一斑。

现代社会中,“暴力”的字面意义中包含了不公正时的反抗或者利益的争夺。

心理上的不平衡直接导致生理上的抗击。 生理上的获胜或最终结果的优势宣泄了冲动,产生心理上的快感。 这种快感表就是暴力所带来的美感。 上世纪八十年代末,由香港吴宇森等导演发展并成熟起来“暴力美学”动作电影,并在世界范围内形成重要的艺术形态,并形成“暴力美学”的定义。 以好莱坞电影为代表的西方电影中,都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定,而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。 吴宇森使得以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看,因为他从全新的角度审视暴力:武打动作、刀来剑去、杀戮枪战,都可以形式化地展示出来,给人纯粹的审美上的满足。

它的内在审美态度是一种游戏的审美。

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